Qué es IMAG y cómo se prepara la señal para las pantallas LED de un evento

IMAG es la abreviatura de image magnification: ampliación de imagen. Es la función más antigua y más útil de una pantalla en un evento con público, y consiste en tomar lo que está ocurriendo en el escenario y mostrarlo a tamaño suficiente para que se vea desde la última fila. Sin IMAG, en un auditorio de mil personas hay seiscientas que solo ven una figura pequeña y lejana; con IMAG, todas ven la cara del ponente o los dedos del guitarrista.

Parece resuelto —hay cámaras, hay mezclador, hay pantalla— y es uno de los sitios donde con más frecuencia se rompe la realización de un evento, porque IMAG y streaming son dos productos distintos que a menudo se intentan servir con una sola señal.

El programa de pantallas no es el programa de streaming

La diferencia nace del espectador. Quien ve la emisión no tiene otra referencia que la pantalla: el realizador construye el relato entero, puede cortar con ritmo, meter planos de recurso, rotular, insertar la presentación a pantalla completa. Quien está en la sala ya está viendo el escenario: la pantalla no cuenta la historia, la amplía. Si esa pantalla corta cada cuatro segundos, el público de sala percibe un parpadeo constante en el borde de su visión periférica, y lo que debería ayudar molesta.

Hay además una asimetría de contenidos. La presentación del ponente suele ocupar la pantalla de sala casi todo el tiempo, mientras que en el streaming interesa alternar diapositiva y cara. Y al revés: un rótulo con nombre y cargo es imprescindible en la emisión y absurdo en un muro de ocho metros donde el público ya sabe quién habla porque lo tiene delante.

Por eso, cuando el evento lo justifica, el control genera dos programas independientes, cada uno con su lógica de corte. En eventos más contenidos se genera un solo programa y se saca a pantallas una variante limpia, sin rótulos, por una salida auxiliar del mezclador. Es una decisión de presupuesto y de personal que conviene tomar en preproducción, y la detallamos en realización para pantallas LED.

Qué formato pide el proveedor de pantallas

Una pantalla LED no es un monitor: es una superficie compuesta por módulos, gobernada por un procesador que recibe una señal de vídeo convencional y la reparte por los módulos. Ese procesador es quien manda, y hay cuatro datos que hay que cerrar con su técnico antes de tirar un solo cable:

• Resolución del lienzo. Casi nunca es 1920x1080. Un muro ancho puede pedir proporciones que no corresponden a ningún estándar, y lo que se entrega desde control es una señal estándar que el procesador escala y recorta. Conocer la relación de aspecto real evita descubrir en el montaje que los planos salen con las cabezas cortadas.
• Formato y frecuencia de la señal de entrada. Lo habitual es entregar 1080p a la misma frecuencia con la que trabaja toda la producción, normalmente 50 Hz en España. Mezclar frecuencias entre la cadena de vídeo y el procesador introduce conversiones que añaden retardo y pueden generar tirones en los movimientos.
• Conector y número de entradas. Los procesadores aceptan SDI, HDMI o DisplayPort. Nuestra preferencia es SDI, con conversión a fibra si la tirada es larga, por los motivos que están en SDI vs HDMI. Conviene preguntar si admite entrada de respaldo.
• Punto de entrega. Dónde termina nuestra responsabilidad y empieza la del proveedor: un conector concreto en el rack del procesador. Se define por escrito para que nadie llegue con veinte metros de cable menos de los que hacen falta.

El retardo: el problema que más se nota

Este es el detalle que separa un IMAG bien montado de uno que incomoda. El sonido de la sala llega al público prácticamente instantáneo. La imagen, en cambio, recorre un camino: sensor de la cámara, proceso interno, conversión, mezclador, escalado, procesador de LED, panel. Cada eslabón añade fracciones de cuadro o cuadros enteros. Si el conjunto acumula suficiente retardo, el público ve en pantalla los labios del ponente moviéndose después de haber oído la palabra, y aunque no sepa explicarlo, percibe que algo va mal.

Se gestiona de dos formas. Primero, acortando el camino: cada conversión de formato y cada equipo intermedio evitable es retardo que no se acumula, y trabajar toda la cadena en el mismo formato y frecuencia es la medida más eficaz. Segundo, midiéndolo en el sitio: con la pantalla montada y el sonido funcionando se comprueba visualmente contra el escenario, y si el desfase se percibe, se corrige retrasando ligeramente el audio de sala desde la mesa de sonido. Retrasar audio es fácil; adelantar vídeo es imposible. Es una conversación que se tiene durante el montaje y no durante el acto.

Criterios de realización para IMAG

Realizar para pantallas exige desaprender parte de los reflejos de la emisión:

• Planos más largos. El corte se espacia. Un plano que en streaming duraría seis segundos en IMAG puede sostenerse veinte sin que nadie se aburra, porque el espectador de sala está mirando también el escenario real.
• Encuadres limpios. Poco zoom en directo y movimientos suaves: una panorámica nerviosa amplificada a ocho metros marea.
• Menos rotulación, o ninguna. Los rótulos de nombre y cargo van al programa de emisión. En pantalla de sala solo tienen sentido elementos que aporten al público presente: un marcador, una cuenta atrás, la pregunta que se está votando.
• Cuidado con los planos generales. Si la cámara encuadra la propia pantalla aparece realimentación e interferencias de moiré. Se evita al diseñar las posiciones.
• Respeto a la puesta en escena. En un concierto la pantalla es parte del espectáculo: hay momentos en los que el contenido gráfico del artista manda y el IMAG cede. Se escaleta con su producción.
• Consistencia de color. Un muro LED tiene mucho más brillo y contraste que un monitor de control, así que el ajuste de cámaras se valida mirando el muro y no solo el multiviewer.

Coordinación con el técnico de LED

El proveedor de pantallas es un interlocutor técnico más, al mismo nivel que sonido o iluminación. Con él se acuerda en el montaje la señal de prueba con la que se ajusta el encuadre del lienzo, quién ajusta brillo y temperatura del muro, qué se muestra en los tiempos muertos, qué imagen de respaldo carga el procesador si nuestra señal cae y quién tiene la última palabra sobre el contenido durante el acto.

Ese último punto parece burocrático y es el que evita los conflictos reales: siempre hay alguien que quiere cambiar lo que se ve en el muro a media función. Si está decidido de antemano quién decide, se resuelve en diez segundos por intercom.